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古诗《画》诗配画_古诗《画》诗配画图片

zmhk 2024-06-02 人已围观

简介古诗《画》诗配画_古诗《画》诗配画图片       古诗《画》诗配画的今日更新是一个不断发展的过程,它反映了人们对生活品质的不断追求。今天,我将和大家探讨关于古诗《画》诗配画的今日更新,让我们一起感受它带来的高品质生活。1.古诗插画手绘-四年

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       古诗《画》诗配画的今日更新是一个不断发展的过程,它反映了人们对生活品质的不断追求。今天,我将和大家探讨关于古诗《画》诗配画的今日更新,让我们一起感受它带来的高品质生活。

1.古诗插画手绘-四年级下册《古诗词三首》的那个插画。怎么画

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5.诗句配画

6.古诗图画怎么画

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古诗插画手绘-四年级下册《古诗词三首》的那个插画。怎么画

       小池古诗诗配画手抄报古诗配画手抄报小池小池古诗配画手抄报-在线欣赏一年级古诗配画手抄报小池小池铜井小学读书活动月----手抄报和绘画比赛天津美达菲一年二班学生们制作《小池》手抄报表达对大自然的热爱之纯手绘小池古诗配画手抄报模板小学生唐诗宋词配图涂色线描稿古诗铜井小学读书活动月----手抄报和绘画比赛池上和小池两首诗的画手抄报古诗的手抄报四年级下册《古诗词三首》的那个插画。怎么画

       先画出一片草丛,顺着画出柳树的枝干,再一条条描绘出在空中随着风摆动的枝叶,要慢慢细心的画,然后画远处层叠的山脉和稀疏的树木,还有一两户人家,最后给画面上色,写上诗句,这幅古诗配画就画好啦。

下面我们就第一首《山行》,来说说课文的各项知识点的落实,以及二级分支和三、四级分支的绘制方法。《山行》描写了一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶,在白云飘浮的地方有几户人家。作者停下来欣赏这枫林的景色,感觉那火红的枫叶比江南二月的花还要红。这是一首带有明丽色彩,有充满生机的描写的古诗,全诗赞美了深秋时节山林的美景,表达了作者热爱大自然的情感。谁有诗经中《氓》的插图,急!!!!!《氓》是《诗经》中的一篇,是一首描述村庄劳作、驱除鸟害的民谣。插图方面,因为《诗经》是一本经典,众多书画家都对其中的诗篇进行过插图。以下是一些知名画家对《氓》的插图:1.包蒂斯塔·卡斯特尔(BattistaCastiglione),意大利文艺复兴时期著名画家。他曾在《诗经》中选取了多篇经典作品进行了插图,其中包括《氓》。2.明代画家陈洪绶(ChenHongshou)创作了《氓》的绘画作品,并盛行于明、清时期。3.著名现代美术大师齐白石也曾经创作过《诗经》的绘画作品,包括《氓》。您可以去图书馆或者网上搜索这些画家的作品,或者在诗经注释或评析的图书中,可能会有人为这篇诗插过图。

古诗词歌曲背景插画-古诗词手抄报怎么画

       画诗配画方法如下:

       1、首先画一个边框,在右上角画一个方形的边框,可以画一个卷轴样式的边框。

       2、然后在左下角画一个正在写字的诗人,两边画上帷帐,中间画上窗户,窗户外画一些落叶和树木。

       3、接着开始上色,诗人用蓝色涂,墙面用**涂,帷帐用紫色涂,地面用灰色涂。

       4、继续将边框用棕色和橙色涂,窗户用橙色涂,落叶用绿色涂。

       5、最后在边框内写上古诗,整理一下画面,秋思古诗配画就画好啦!

       诗,汉语一级字,读作shī,最早见于战国文字,其本义是把心中的思想表达出来的语言,后延伸至比喻美妙而富于生活情趣或能引发人强烈感情的事物等。《说文解字》认为是“心志”。诗,形声字,最早见于战国文字,尚未见于甲骨文和金文。

       据学者周策纵研究,“诗”字是从图A所示的基本符号发展而来的。该符号先发展到图B所示的符号,再发展到图C所示的符号(寺),有指祭祀中伴随着某种动作、音乐、歌诗和舞蹈的一种特定行为的意义。

       后来,当强调音乐、歌诗和字词等方面时,就造出了“?”字,该字后最终演变成了“诗”字。在字形上,战国文字中的“诗”字由左边的“言”和右边的“寺”组成,小篆中的“诗”字基本承续其战国文字字形,汉隶中的“诗”字有两种写法,一种承续小篆字形,

       一种简化“诗”字的小篆字形而演变为楷书中的“诗”字。在字义上,“诗”字的本义是“文学的一种体裁(言说心志、抒发情感的押韵文字)”,古籍中特指《诗经》,引申指“作诗(言说心志、抒发情感的押韵文字)”,

       又引申指“奉持,承继”,又通“邿”,指“春秋时期国名”等。

唐诗三百首配图插画-四年级下册《古诗词三首》的那个插画。怎么画

       诗歌怎么画插图?

       诗歌插图的画法如下:

       1、首先画一个边框,在底部画一些小草,左下角画一头牛,牛背上画一个小朋友。然后在右上角画一个月亮,顶部画一个方形的边框,中间画上草地和河流,背景画一些大山。

       2、接着开始上色,右上角的月亮用**涂,左下角的牛用棕色涂,小朋友用**、红色和蓝色涂,草地用绿色涂,河流用蓝色涂,大山用灰色涂,中间的边框用橘色涂。

       3、涂好画中的颜色后,最后我们再在边框内写上古诗,再次整理一下画面,这样村晚古诗配画就画好啦!

       拓展:

       诗歌,是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言,生动形象地表达作者丰富情感,集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

       《毛诗·大序》记载:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云:“诗者,吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。2022年,中国诗歌学会命名清远为中国第一个“中国生态诗歌之城”

       汉族古代不合乐的称为诗,合乐的称为歌,现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求,表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。《诗经》是我国第一部诗歌总集,相传为孔子所整理,关于这个问题学术界尚有争论。

       汉族诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗g”。唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序:“虽然,斯堂之作,意其有谓,而喑无诗歌,是不考引公德而接邦人於道也。

       明王鏊《震泽长语·官制》:“唐宋翰林,极为深严之地,见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》:“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》:“袁氏(袁可立)陆园在鸣凤门内,每逢佳日节期,州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌,后来荟为专集,名《蓬莱纪胜》。

古诗词手抄报怎么画

       古诗词手抄报步骤如下:

       1、找好适合的古诗词,下面以唐代诗人贺知章的《咏柳》为例。

       碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

       不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。

       2、根据故事所描绘的景色画出草图,可以用铅笔画,方便后面有需要时可以修改。

       3、然后挑选喜欢的颜色上色,就完成了。

       《咏柳》写作背景:

       贺知章奉诏告老回乡,百官送行。他坐船经南京、杭州,顺萧绍官河到达萧山县城,越州官员到驿站相迎,然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅。此时正是二月早春,柳芽初发,春意盎然,微风拂面。贺知章如脱笼之鸟回到家乡,心情自然格外高兴,即景写下了这首诗。

古诗词艺术歌曲作品

       中国艺术歌曲创作可以追溯到先秦时期,那时的《诗经》被称为我国最早的诗歌总集,其中的大雅、小雅已成为我国古代艺术歌曲的源头。诗歌发展至唐代达到鼎盛时期,唐代诗人的作品入乐歌唱成为当时的一种风尚。到了宋代,曲子词发展至鼎盛时期,这种长短句易唱而文词高雅,使之与音乐的结合较诗句更为自由。而元曲是可以与唐诗、宋词并驾齐驱的具有时代标志的文学艺术形式,它是利用音乐曲牌来抒情、写景、叙事的一种清唱形式,在语言方面大量使用口语,倾向于通俗化,因而有着鲜明的民间风格和地方色彩,保持了民间歌曲质朴自然的特色。

       中国古诗词艺术歌曲与中国古代歌曲存在着一定的差异,就发展时间上看,中国古代歌曲指的是民国之前的中国歌曲,而古诗词艺术歌曲的产生是近代以来的事情;从体裁上看,它仍然属于“艺术歌曲”,但在具体手法上与艺术歌曲有很大的出入。

       20世纪20年代的古诗词艺术歌曲全部为青主所作,他一生共创作艺术歌曲19首,其中运用古诗词创作的艺术歌曲有14首,在其整个艺术歌曲创作中占有重要的比重。主要作品有:《大江东去》(宋·苏轼词)、《我住长江头》(宋·李之仪词)、《红满枝》(南唐·冯延巳词)、《脸如花》(宋·杜安世)、《走去走来三百里》(宋·辛弃疾)、《回乡偶书》(唐·贺知章)、《忆江南》(唐·白居易)、《击壤歌》与《醉妆词》(五代后蜀国君王衍)等。

       纵观青主古诗词艺术歌曲创作,可以看出他在歌词体裁的选择上喜用古人创作的词或者是民谣;在题材上选择内容为借古讽今的、表达思念的情感、反映爱情、亲情的等;在旋律手法上,善于把握古诗词的韵辙、节奏和格律,依据“依字行腔”和“依义行腔”两种方法,使古诗词的风格特征与旋律风格特征完美结合;在曲式结构上,作曲家根据古诗词的结构或内容需要来选择与内容相得益彰的曲式结构,而没有套用西方传统艺术歌曲的曲式结构(分节歌、通谱歌等),这种曲式结构的安排也正是青主音乐创作观的重要体现;同时,作曲家运用民族化的和声手法以及形象化的钢琴伴奏写作,使西洋传统的作曲技法与中国古诗词达到完美结合。同时,也体现了作曲家自觉的民族化手法。

       青主的古诗词艺术歌曲创作在当时具有重要的意义,并对后来作曲家的创作产生了重要影响。尤其是《大江东去》的创作,它不仅是我国的第一首艺术歌曲,也是我国第一首古诗词艺术歌曲,具有双重的历史意义。它的产生奠定了我国早期艺术歌曲的风格特征,同时也是我国艺术歌曲的创作典范。

       30年代是我国艺术歌曲创作逐渐形成自己特色的时期,堪称我国艺术歌曲发展史上的繁荣时期。在古诗词音乐歌曲创作方面不仅具有很重要的分量,在创作人数上较20年代也有重大突破,如黄自、陈田鹤、刘雪庵、谭小麟、冼星海、江定仙等等。

       黄自是这一时期主要代表人物,为古诗词艺术歌曲的发展做出了重要的贡献。主要作品有《花非花》(唐·白居易)、《南乡子》(宋·辛弃疾)、《卜算子》(宋·苏轼)、《点绛唇》(宋·王灼)等。在创作手法上主要表现为:

       首先,注重歌词韵律与旋律、节奏的紧密结合。如在《花非花》中,歌曲的开头歌词是“花非花,雾非雾”,其韵律为“平平平,仄平仄”,前半句是平声,后半句是仄声,黄自将前半句保持在Sol音上,将后半句的曲调提高四度保持在Do音上,这样的旋律与韵律紧密相连。

       其次,注重旋律与和声的民族化。如在《花非花》中使用了D宫五声调式,在《卜算子》中用了羽、商、角三种调式的综合进行,通过调式的变化为听众勾画出一个缥缈悠远的境界。在和声上作曲家努力探求民族化的和声,采用四、五度叠置和弦、附加音和弦、省略三音的和弦等。

       最后,注重钢琴伴奏的写作。作曲家在古诗词艺术歌曲的伴奏写作上,不仅做到与歌曲旋律很好的配合,更注重与歌曲情感的把握。如在《点绛唇》中,左手以八分音符节奏为主,并带有装饰性的一个短小优美的音型作为背景展开,右手则带有切分、交错的节奏;在第10与第24小节处,作曲家通过加大节奏密度和和声密度的手法,将歌曲中内心激昂的情绪表现出来。

       黄自不但在自身的音乐创作方面有着杰出的贡献,而且在教学中也培养了大批的人才,如他的四大弟子刘雪庵、陈田鹤、贺绿汀、江定仙,对其创作理念的传播及古诗词艺术歌曲的推动均起到了积极的作用。

       刘雪庵的古诗词艺术歌曲有4首,《枫桥夜泊》(唐·张继)、《春夜洛城闻笛》(唐·李白)、《红豆词》(清·曹雪芹)和古词《淮南民谣》。作曲家在艺术歌曲的歌词选择方面,注重歌词的文学性,这些诗词具有潜在的音乐性。如在《枫桥夜泊》这首歌曲中,作曲家根据诗词“月落D乌啼D霜满天”这样的句读,将音调的节奏设计为XXXXDXXXD,这与诗词的格律也是紧密相连的。在和声手法上也注重民族化的尝试,如在《红豆词》中他运用了bE羽七声雅乐音阶等。

       陈田鹤的古诗词艺术歌曲主要有《枫桥夜泊》(唐·张继)、《春归何处》(宋·黄庭坚)、《江城子》(宋·秦观词)、《采桑曲》(古诗)等。此外,30年代较有影响的古诗词艺术歌曲还有江定仙的《棉花》(古诗)、应尚能的《无衣》(诗经·秦风)、张肖虎的《声声慢》(宋·李清照)等。

       纵观30年代古诗词艺术歌曲发展,其特点表现为:首先,古诗词体裁多样、内涵丰富,有唐诗、宋词、诗经等各个历史时期多位诗词名家的诗词体裁,其中,唐诗、宋词占的比例最大,体现出作曲家自身所具备深厚的文化底蕴与艺术修养;其次,注重歌曲创作的民族化,作曲家们注重如何运用西方作曲理论与中国民族音乐相结合;最后,都受到专业音乐教育的影响,这一时期古诗词艺术歌曲的主要作品基本上出自学院派作曲家之手,如黄自、刘学庵、陈田鹤、应尚能、贺绿汀等。这与我国专业音乐院校的建立是分不开的。可见专业音乐教育在我国艺术歌曲创作过程中的重要性。

       40年代的古诗词艺术歌曲创作主要有黄永熙的《阳关三叠》(唐·王维)、冼星海的《忆秦娥》(唐·李白)、《竹枝词》(唐·刘禹锡),以及马思聪于1943年作曲的《残阳》(唐·李商隐)、《相见难》(唐·李商隐)、贺绿汀《菩萨蛮》(唐·李白)、江文也《江村即事》(宋·司空曙)、《春景》(宋·欧阳修)等。

       在这一时期古诗词艺术歌曲创作成就最大的应属谭小麟。他的主要作品有《自君之出矣》(唐·张九龄)、《彭浪矶》(宋·朱希真)、《清平调》(唐·李白)等。在谭小麟的古诗词艺术歌曲中最为突出的特点是运用了20世纪作曲技法,同时注重同我国民族音乐素材想结合,如《彭浪矶》中旋律开始与结束均结束在g小调上,而中间部分找不到主音所在,并且大量运用三级、四级和弦,使作品更具清新典雅的中国风格,将作者背井离乡、思念故人的复杂心情表现的淋漓尽致。

       40年代的古诗词艺术歌曲的主要特征表现为:一、突出时代性的题材特征;二、民族化的旋律创作进一步得到发展;三、现代作曲技法的结合(以谭小麟为代表)。

       纵观中国近代古诗词艺术歌曲的发展历程,自青主创作第一首古诗词艺术歌曲以来,古诗词艺术歌曲先后经历了20年代作曲家DD30年代的作曲家DD40年代的作曲的创作,在他们的创作中既有共同之处,又有不同之处,可以概括为是继承并创新的创作手法。这些古诗词艺术歌曲的成功创作,不仅丰富了我国近代的声乐作品,更为我们研究近代作曲家的创作手法提供了可考的资料。

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       先画出一片草丛,顺着画出柳树的枝干,再一条条描绘出在空中随着风摆动的枝叶,要慢慢细心的画,然后画远处层叠的山脉和稀疏的树木,还有一两户人家,最后给画面上色,写上诗句,这幅古诗配画就画好啦。

下面我们就第一首《山行》,来说说课文的各项知识点的落实,以及二级分支和三、四级分支的绘制方法。《山行》描写了一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶,在白云飘浮的地方有几户人家。作者停下来欣赏这枫林的景色,感觉那火红的枫叶比江南二月的花还要红。这是一首带有明丽色彩,有充满生机的描写的古诗,全诗赞美了深秋时节山林的美景,表达了作者热爱大自然的情感。静夜思古诗词配图

       诗歌原文《静夜思》—唐·李白

       床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。

       白话译文明亮的月光洒在窗户纸上,好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来,看那天窗外空中的一轮明月,不由得低头沉思,想起远方的家乡。

       扩展资料

       1、创作背景

       李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年(726年)九月十五日的扬州旅舍,时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚,诗人抬望天空一轮皓月,思乡之情油然而生,写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

       2、诗歌鉴赏

       这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

       诗的前两句,是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人,白天奔波忙碌,倒还能冲淡离愁,然而一到夜深人静的时候,心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜,更何况是月色如霜的秋夜。

       “疑是地上霜”中的“疑”字,生动地表达了诗人睡梦初醒,迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙,既形容了月光的皎洁,又表达了季节的寒冷,还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

       诗的后两句,则是通过动作神态的刻画,深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字,表明诗人已从迷朦转为清醒,他翘首凝望着月亮,不禁想起,此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。

       “低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象:那家乡的父老兄弟、亲朋好友,那家乡的一山一水、一草一木,那逝去的年华与往事无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

       -静夜思

诗句配画

       古诗的插图怎么画

       古诗的插图画法如下:

       1、先在画纸的左侧画出来一个诗人的形象,可以是背影。

       2、画出诗人脚下的石头,代表瀑布旁边。

       3、接着画出来天空的云朵,三四朵云彩即可,飘散在画纸的右边。

       4、在右侧画出来瀑布的样子,并将瀑布周围补充完整。

       5、最后开始上色,诗人用棕色、绿色和**涂,瀑布用湖蓝色涂,山石用深蓝色和浅蓝色涂。这样一幅古诗配图简笔画就完成了。

       插图也称为插画,插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形象的说明,以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

       人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

       插画作用

       1、用图示的方法展示正文的内容,形象、直观,一目了然。

       2、作文字部分的补充。

       3、能表述复杂的科技问题,减少文字叙述。

       4、文图并茂,美化版面。

古诗配画简笔画大全?

       古诗配画简笔画大全

       爱国古诗配画如下:1、《十一日风雨大作》宋·陆游疆卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。夜来卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。2、《春望》唐·杜甫国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。3、《海上》清·顾炎武日入空山海气侵,秋光千里自登临。十年天地干戈老,四海苍生痛哭深。水涌神山来白鸟,云浮仙阙见黄金。此中何处无人世,只恐难酬壮士心。4、《凉州词》唐·王翰葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?5、《从军行》唐·王昌龄青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。

山行古诗配画简笔画怎么画

       《山行》是唐代诗人杜牧创作的一首诗。此诗描绘秋日山行所见的景色,展现出一幅动人的山林秋色图,山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面,表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致。下面一起来看看山行古诗配画简笔画怎么画。

       1、用曲线画出一条弯曲的路,路宽略大,可通行马车;如图所示。

       2、在路旁边画出一棵枫树的树杆,枫树是这场景中的主角。如图所示。

       3、根据树干的大小画出树冠的外形轮廓,如图所示。

       4、用同样的方法,在路的周围画出形状不一,大小不同的枫树,构成枫树林。如图所示。

       5、在道路前方两侧画出陡峭的石山,如图所示。

       6、石山中间画出蜿蜒前伸的山路,远方画出几幢房屋的轮廓;如图所示。

       7、对整体线图进行修整,理清线条的前后关系,去掉多余的线条;在路中间画出一个人坐着的马车,如图所示。

       8、马车前方画出一匹马,枫树的远方画出更高的石山;完成场景的简笔线图。如图所示。

       9、给枫树树冠涂上红色,整体画面用淡红色作为底色;远山用淡蓝色作为底色,树干用深褐色作为底色。用白色涂出远方高空上的云朵。如图所示。

       以上就是给各位带来的关于山行古诗配画简笔画怎么画的全部内容了。

古诗图画怎么画

       诗句配画如下:

       王安石在《纯甫出释惠崇画要予作诗》中,也有“画史纷纷何足数,惠崇晚出吾最许”这样的诗句。可见王安石是十分推崇惠崇的画作的,他非常赞赏惠崇的绘画技法,由此也可见惠崇的画作在当时是享有盛誉的。

       由于年代久远以及画作的不易保存,惠崇的画作流传下来的很少,今存惠崇的画作只有三幅:有这三幅《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》、《秋浦双鸳图》。

       在《沙汀烟树图》为绢本设色,现藏辽宁省博物馆,画中水流缓缓,斜分两岸,沙洲横卧,近岸处有水草浮萍,两岸植株茂密。旷远飘渺,墨色淡雅是《沙汀烟树图》的最大特色。

       惠崇的《溪山春晓图》,现藏于北京故宫博物院,画面呈现的是江南山水。整个画卷以崇山峻岭)背景起伏相接,山上树木葱郁,岸边杨柳依依。河中间舟船飞禽,宁静致远。山色湖光交相辉映画境空灵渺远是《溪山春晓图》最大特色。

       惠崇的《秋浦双鸳图》,此图大小与《沙汀烟树图》相近。《秋浦双鸳图》描绘的景物是:岸边荷叶残,芦苇枯败。洲渚之上,一对鸳鸯水鸟停息在岸边,一只转颈梳理着自己的羽毛,一只定睛看着前方。两只鸳鸯惟妙惟肖。素雅的设色也使秋意更浓。

       苏轼在题画诗《书鄂陵王主簿所画折枝二首》中,就提出“诗画本一律,天工与清新”的理论在《书摩诘蓝田烟雨图》中就提出过“诗中有画,画中有诗”的绘画创作理论。

       如在《书蒲永升画后》一文中,苏轼提出画水的重要技法,他认为:画家画水有“死水”、“活水”的区别,并认为一切艺术作品,不但要求“形似”,而且要求“神似”

       如苏轼在文中写到:“古今画水多作平远细皱,其善者不过能为波头起伏,使人至以手扪之,谓有洼隆,以为至妙矣。”

       古诗图画画法如下:

       1、首先画一个大边框,可以画成波纹形状,左上角画上一个书本样式的小边框。

       2、然后右上角画上大树和柳枝,底部沟戴画上花朵、躲态肤草地和河流,中间画上大山和云朵,顶部再画两片小云朵。

       3、接着开始涂色季科,中间的河流用蓝色涂,右边画上大树和柳枝,底部草地用绿色涂。

       4、继续将左上角的边框用褐色涂,底部的花朵用粉色、红色、粉色和**涂,大山用深紫色和灰色涂。

       5、最后在边框内写上古诗,整理一下画面,春日古诗配画就画好啦!

概念范围

       古诗,即中国古代的诗歌,在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。其原意是古代人所作的诗。从广义上说,中国古代诗歌包括古代人所作的诗、词、散曲等;从狭义上说,古诗仅指古代人所作的古体诗、近体诗。

       1、古体诗。是诗歌体裁。 从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。

       2、近体诗,又称今体诗、格律诗,是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。

       3、词。词是一种诗的别体,萌芽于南朝,是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代,经过 长期不断的发展,进入到词的全盛时期。

       4、散曲。一种韵文形式,出现于南宋和金代,盛行于元代,是受民间歌曲的影响而形成的,句法较词更为灵活。

       5、现代诗。也叫“白话诗”,最早可追源到清末,是诗歌的一种,与古典诗歌相比而言,虽都为感于物而作,但一般不拘格式和韵律。

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