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北岛诗歌 《自由》_北岛诗歌 《自由》英文版

zmhk 2024-06-02 人已围观

简介北岛诗歌 《自由》_北岛诗歌 《自由》英文版       非常欢迎大家参与这个北岛诗歌 《自由》问题集合的探讨。我将以开放的心态回答每个问题,并尽量给出多样化的

北岛诗歌 《自由》_北岛诗歌 《自由》英文版

       非常欢迎大家参与这个北岛诗歌 《自由》问题集合的探讨。我将以开放的心态回答每个问题,并尽量给出多样化的观点和角度,以期能够启发大家的思考。

1.语文题(诗词类)

2.《索德格朗诗集》|我看见世间万物皆由荒诞构成

3.新年的现代诗

4.郭路生,是怎么写出内心荒凉的?

5.中国现代诗人有哪些?

北岛诗歌 《自由》_北岛诗歌 《自由》英文版

语文题(诗词类)

       古诗

       ●古诗的意义

       “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初,流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者,其中大多是抒情诗,具有独特的表现手法和艺术风格,被统称为“古诗”。清代沈德潜说:“古诗十九首,不必一人之辞,一时之作。大率逐臣弃妻,朋友阔绝,游子他乡,死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思,惊险之句,而西京古诗,皆在其下。”(《说诗□语》)晋、宋时,这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等,都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代,刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时,萧统《文选》,以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品,有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此,梁、陈以后,“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称,专指汉代无名氏所作的五言诗,并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位,这一标题也就成为一个专题名称。

       ●古诗体,又称古风。

       唐代以前的古诗体是一种不讲究格律,也没有字数句数限制的诗体。唐以后,由于近体诗的产生,诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别,便有意模仿汉魏六朝古诗的写法,在某些方面加以限定,从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体,变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

       古体诗的字数和诗行:

       古体诗没有固定的诗行,也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗,简称四古;五字一句的称五言古诗,简称五古;七字一句的称七言古诗,简称七古。四言诗,远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微,写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

       五言古诗,是古体诗的正统,写的人很多。

       七言古诗,不是古体诗的主流,这是它起源较晚的缘故。所以,七言股风颇受七言近体诗的影响。

       五言古诗和七言古诗,都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗,诗行里的字数长短相杂,参差不齐。

       ●古诗词包括以下内容:

       从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品;从格律上看,古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明,又叫长短句。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。

       古体诗

       古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准。但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗,就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。

       近体诗

       近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句,律诗共有八句。律诗共有八句,一、二两句为首联,三、四两句为颔联,五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫"截句"。绝句可对仗,也可不对仗,但是律诗的颔联和颈联,则必须对仗,无论律诗还是绝句,都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。

       以下是一些经典古诗:

       一剪梅

       --李清照

       红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上莲舟。

       云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。

       花自漂零水自流,一种相思,两处闲愁。

       此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

       行路难

       --李白

       金樽青酒斗十千,玉盘珍羞值万钱。

       停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。

       欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。

       闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边。

       行路难,行路难,多歧路,今安在。

       长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。

       将进酒

       --李白

       君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。

       君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。

       人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。

       天生我材必有用,千金散尽还复来。

       烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。

       岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。

       与君歌一曲,请君为我倾耳听。

       钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。

       古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名。

       陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。

       主人何为言少钱,径须沽取对君酌。

       五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与你同销万古愁。

       登高

       杜甫

       风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

       无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

       万里悲秋常作客,百年多病独登台。

       艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

       离思

       --元稹

       曾经沧海难为水,除却巫山不是云。

       取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。

       七步诗

       --曹植

       煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。

       本是同根生,相煎何太急?

       雁门太守行

       李贺

       黑云压城城欲摧, 甲光向日金鳞开。

       角声满天秋色里, 塞上燕脂凝夜紫。

       半卷红旗临易水, 霜重鼓寒声不起。

       报君黄金台上意, 提携玉龙为君死。

       相思

       红豆生南国,春来发几枝?

       愿君多采撷,此物最相思。

       劝学

       颜真卿

       三更灯火五更鸡,

       正式男儿读书时。

       黑发不知勤学早,

       白首方悔读书迟。

       古诗歌的常识:

       1.韵脚:韵文句末压韵的字,如李白《静夜思》窗前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡。光霜乡是韵脚。

       2.押韵:诗歌辞赋押韵使音调和谐优美,如李白《静夜思》押ang韵

       3.律诗的结构:共八句,一二句为首联,三四句为颔联,五六句为颈联,七八句为尾联

       4.古诗的节奏和韵律:

       从句式上看,古诗一般四字为二、二;五字为二、二、一;七字为二、二、二、一、

       从意义上看,有时因表意需要也有特殊情况如:势拔|五岳|掩|赤城,这样就成了

       二、二、一、二式。

       ●中学课本两处诗体说法

       古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷

       我国古代诗歌体式繁多,在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗,更易混淆。因为,从形式上看,乐府体与古风都是五言体,七言古诗与歌行体都是七言体,很难区分。但是,从古代以来,人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别,对它们有约定俗成的称呼。

       人教版八年级(下)在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说:“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗,形式自由,语言流利,格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。”

       又九年级(上)知识短文《怎样读书》中说:“杜甫的《石壕吏》格律教宽,叫古风……”

       这里的叫法,不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”,而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”,编者也明显看到了两诗的“异”,所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言,但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”,而不叫“古风”。为了说清这个问题,需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。

       我国最早的诗体是四言的“诗经体”,接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”(也叫“骚体诗”),后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长,如“帝高阳之苗裔兮”(《离骚》)、“操吴戈兮披犀甲”(《国殇》),这为后来的五、七言诗提供了先例。因此,《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。

       至汉代,出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”,它所搜集的最有影响的是民间诗歌,这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强,通俗明快,形式上以五言为主。如教材八年级(上)中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等,即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作,至东汉末年,代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现,其中吸收了乐府民歌的许多特点,这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代,汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。

       一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”(也叫“旧题乐府”),它借用“汉乐府”的题目,写新的内容,犹如“旧瓶装新酒”,如曹操的《步出夏门行》((七上)、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》(九下)、李白的《蜀道难》《将进酒》(高中)等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目,但写的内容是新的,不过与原题有一定的联系,如“从军行”与军队军事有关,“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主;在形式、手法上,则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”,增添了文人色彩,提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府,今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》,至南朝齐梁时的鲍照始大力为之,写出了《拟行路难》(18首)等。乐府诗可以歌唱,而七言乐府体主要是以吟诵为主,在内容篇幅上,一般比较长,吟诵时如行云流水,一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙,这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情,既有古乐府通俗明快的特点,又以文人抒情言志为主,形式以七言句式为主,间有杂言,文采飞扬,读来抑扬顿挫,所以人们又称之为“歌行体”。

       另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点,用它来反映当时的社会现实,以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目,而是根据反映事件的不同内容而命名,所谓“即事命篇,无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事,用笔反映“安史之乱”前后的社会现实,写了许多这样的诗,如《兵车行》(高中)专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难,《三吏》(《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》)、《三别》(《新婚别》《垂老别》《无家别》)写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗,主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐,缘事而发”传统,形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时,白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落,用诗歌反映社会现实弊端,以引起统治者的注意,遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式,并冠之于“新乐府”的称号,发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”,形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》(九上)、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等,都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说:“古诗、乐府之分,自汉、魏已然。乐府音节不传,唐人每借旧题自标新义。至少陵,并不袭旧题,如《三吏》《三别》等诗,乃真乐府也。”(《清诗话续编》2225页,上海古籍出版社1983)概要地指出了新乐府诗的特点。

       文人学习“汉乐府”的还有另一类情况,主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中,体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色,代表作是李白的《古风》(58首)组诗。 “古风”从形式外表上看,与五言古体诗没有什么区别,但在抒情内容和方式上,却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说:“音情迥别,于此悟入,思过半矣。”(《清诗话》132页上海古籍出版社1963)“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出:“盖古乐府本多托闺情女思,青莲深于乐府,故亦多征夫怨妇惜别伤离之作,然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐,言短意长,直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”(《清诗话续编》1142页,1983)由此可见,虽同受“汉乐府”影响,杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中,直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由,不讲格律,所以也没有“格律较宽”的问题。

       七言歌行体发展到唐时,也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”(也叫“近体诗”,以区别以前不讲格律的“古体诗”),所以,一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中,一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上,人们把前一类叫做“七言歌行体”,后一类叫做“七言古体诗”(简称“七古”)。

       初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上,尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中,于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇,形成篇幅雄壮、气势宏肆,散句中杂以格律、对仗等句式,以反映广阔社会现实内容见长,读来抑扬顿挫,跌宕多变,为人称道,人称“初唐体”,遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐,高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗,如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》(八下)、《走马川行奉送封大夫出师西征》(九下)等,这些诗充分发挥了“初唐体”的特色,内容丰富壮阔,感情奔放激越,形象雄壮奇丽,手法技巧多样,语言骈散结合、优美多姿,读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人,又在这种体式中融进叙事成分,写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等,七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期,吴伟业(号梅村)用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇,以诗咏史,形式上更讲究技巧,辞藻富艳,用典精切,形成多姿多态的艺术风貌,优美动人,脍炙人口,更将七言歌行体提高到一个新的高度,人称“梅村体”。到了清末民初,王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。

       而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式,以体现出古奥、质朴的风格特色,多用散句,多用“三平”、“三仄”收尾(如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等),多用奇崛古朴的语言,以体现折拗郁勃的特色,这在律诗中是不允许的。在内容风格上,这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主,与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越,结构的转折多变,又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》(八下),李益的《登天坛夜见海》,韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》,卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等,都具有这样的特色,习惯上被称为“七言古体”。

       关于七言歌行体与七言古体诗的区别,前人论述非常多,刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的:“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵;古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容,一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分,即初、盛唐之所以别也。”(《清诗话续编》2436页)这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体,它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点;“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体,它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说,这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。

       以上大概是我国古体诗的基本概况,它与唐代出现的格律严整的近体诗(格律诗),成为我国古诗的基本形式。

       《润物》一书中有许多经典诗词。古诗就是这样子的。

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       现代诗

       ●“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义:

       1.形式是自由的

       2.内涵是开放的

       3.意象经营重于修辞。

       “古典诗”与“现代诗”的比较:

       “诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”;“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。

       现代诗的特点

       * 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性,形式上分行排列。

       ●现代诗潮的十大流派

       * 现实主义

       * 唯美主义

       * 象征主义

       * 新浪漫主义

       * 意象主义

       * 未来主义

       * 表现主义

       * 超现实主义

       * 后现代主义

       * 具体主义

       ●现代诗歌的分类

       诗歌的分类也有多种方法,根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种:

       1.叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

       (1)叙事诗:诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

       (2)抒情诗:主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象。如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多,不一一列举。

       当然,叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要。

       2.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

       (1)格律诗:是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定,如,我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”,欧洲的“十四行诗”。

       (2)自由诗:是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制,无固定格式,注重自然的、内在的节奏,押大致相近的韵或不押韵,字数、行数、句式、音调都比较自由,语言比较通俗。美国诗人惠特曼(1819—1892年)是欧美自由诗的创始人,《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

       (3)散文诗:是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情,常常富有哲理,注重自然的节奏感和音乐美,篇幅短小,像散文一样不分行,不押韵,如,鲁迅的《野草》。

       ●现代诗的发展

       中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段:

       * 中国现代诗歌:二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌

       * 中国当代诗歌:二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌

       ●现代诗主要流派

       ★新月派

       现代新诗史上一个重要的诗歌流派,该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始,以北京的《晨报副刊?诗镌》为阵地,主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风,提倡新格律诗,主张"理性节制情感",反对滥情主义和诗的散文化倾向,从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张,即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点,也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春,胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店,次年又创办《新月》月刊,"新月派"的主要活动转移到上海,这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地,新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则,坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场,讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严",但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

       “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样,好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

       相关详情见:新月派、新月诗社

       ★九叶派

       九叶派特点之一注重现实。

       1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相。由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧,他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊,并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系,形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"(后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派")。

       “九叶派”则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群(又称“中国新诗派”),代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。

       80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》,“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身,从战乱中感知人民的希求,重视诗人对社会、历史现象的独特体验;他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶,力求突破传统的主观抒情的方式,追求现 实性、象征性与哲理性的结合,探索诗歌表达的“戏剧性”(主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力,而不是直抒胸臆),让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值,拥有一批艺术水准较高的诗人诗作,对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。

       ★朦胧派

       朦胧诗派:70年代末80年代初出现的诗派,其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、海子、杨炼等。作为一个创作群体,“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式,也未曾发表宣言,然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩,构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是:一揭露黑暗和社会批判,二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩,三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式,把诗歌作为探求人生的重要方式,在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲,“朦胧诗”的崛起,也是中国文学生命之树的崛起。

       以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期,其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表,随着《回答》一诗的发表,“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态,新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面,他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志,推出了一批优秀诗人的作品,如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等,并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。

       这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式,使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性,所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后,终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置,其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证,因此,“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。

       1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品,这也是朦胧诗派一词的来源之一,又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品,朦胧派也往往被称为今天派。

       20世纪80年代开始,朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代,从1984年开始,中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。

       代表诗人: 食指 北岛 杨炼 多多 根子 舒婷 芒克 顾城 黄翔 江河 梁小斌 严力 王小妮 林莽 方含 田晓青 哑默 傅天琳

《索德格朗诗集》|我看见世间万物皆由荒诞构成

       夕阳匆匆是中国当代诗人北岛的代表作品之一。北岛的诗句充满豪迈的力量和独立的精神,以下是一些他的著名诗句:

       1. "我不能选择出生,但我能选择自己的死亡。"(出自《北岛自选集?黎明破晓的街道》)

       2. "我的名字叫中国,是中国的一部分。"(出自《北岛自选集?我是中国人》)

       3. "我怀念的,是一个曾经存在的幸福国度;我憧憬的,是我自己。"(出自《北岛自选集?著名中国人》)

       4. "我有一个梦想,那就是这个世界没有诗人。"(出自《北岛自选集?恶龙日望》)

       5. "你们学过圣诞树还是棺材,梦见过爱情还是恶龙?"(出自《北岛自选集?恶龙日望》)

       这些诗句体现了北岛的独立思考和对自由的追求。他用豪迈而富有表现力的词句唤起人们的思考和共鸣,成为中国当代诗歌中独具特色的存在。当然,北岛的诗作还有许多其他引人深思的诗句,探索他的作品将能够发现更多的精彩之处。

新年的现代诗

       第一次读艾迪特?索德格朗,是在一张手摘。断续、破碎而失落的语言,乍得一看,只觉得美,却又带着无边际的空泛。细腻、却也绝望。

        我好奇她的生平,便去搜集——不出所料的女性诗人,并不顺利的创作环境和她近乎执拗的坚持。动荡而短暂的一生里,充满了战火,饥饿和疾病。过世时年仅三十一岁。

        我翻阅了三本索德格朗的作品,而不同译者的译本带给我的感受完全不同

        像是北岛译作的《索德格朗诗集》中,那首比较出名的《星星》,“你别赤脚在这草地上散步,我的花园到处是星星的碎片。”只言片语便将我打动。

        北岛先生文字篇章里带着生命坚韧的温柔,加之译者北岛先生独有的自由的气质。平静的语气、精炼的语言,如同一个人置身静谧的房间,听时钟指针缓缓拨动,是至简也是孤寂,有苍白也有热烈。

        后来读了董继平译作《索德格朗诗全集》,其中“用玫瑰给它加冕,因此一个人只能看见一座美的山。”、“上帝是一处力量的贮存库和一片处女的黑暗。”包括开篇提到的手摘,“我看见我的肩头由尘埃构成又崩溃,我看见我的美生了病,除了消失——没有别的意愿。”都是出自于他手。

        看他诗中摘出的短句,便能很快地感受到索德格朗身上的敏感而谦卑的心灵、自由如飞鸟,壮阔辽远又带有一丝圣神的感性。

        或许前两本年代感都强了些,李笠译2015年出版《我必须徒步穿越太阳系》倒是离得近。从北岛“我必须步行穿过太阳系”到李笠“我必须徒步穿越太阳系”,就能够看出文字品质的变化。

        刚折的灵魂的燃烧,自由的低语的狂躁,病痛促使她洞穿死亡与恐惧。加之李笠的再创作,如整本书前后,也能够一窥索德格朗的变化,和情感起伏。读起来更觉得趣味十足。

        End

       每个译者作品风格各有千秋。我觉得译本的魅力就是,“也许它不是最好,但它最打动我。”自己喜欢最最重要。

        2021.9.23读书 -祗宁-

郭路生,是怎么写出内心荒凉的?

       新年的现代诗有:

       1、《新年》

       北岛

       怀抱花朵的孩子走向新年

       为黑暗纹身的指挥啊

       在倾听那最短促的停顿

       快把狮子关进音乐的牢宠

       快让石头佯装成隐士

       在平行之间移动

       谁是客人?

       当所有的日子

       倾巢而出在路上飞行

       失败之书博大精深

       每一刻都是捷径

       我得以穿过东方的意义

       回家,关上死亡之门

       北岛

       作者简介:北岛,原名赵振开,1949年8月2日出生于北京,浙江湖州人。中国当代诗人、作家,为朦胧诗代表人物之一,是民间诗歌刊物《今天》的创办者。北岛现任香港中文大学讲座教授,定居香港。“北岛”是诗人芒克给他取的笔名,也是他影响最为广泛的笔名。

       北岛出版的诗集有:《陌生的海滩》(1978年)、《北岛诗选》(1986年)、《在天涯》

       (1993年)、《午夜歌手》(1995年)、《零度以上的风景线》(1996年)、《开锁》

       (1999年),其他作品有:《波动》及英译本(1984年)、《归来的陌生人》(1987年)、

       《蓝房子》(1999年),散文《失败之书》(2004年),散文集《青灯》(2008年1月)。

       北岛

       现在然我们一起来欣赏一下北岛的经典语录: ? 1、我不相信梦是假的,我不相信死无报应. 2、即使没有一个字,呼吸也会在山谷里,找到共同的回声. 3、我们没有失去记忆,我们去寻找生命的湖. 4、 一切希望都带着注释,一切信仰都带着呻吟;一切爆发都有片刻的宁静,一切死亡都有冗长的回声. 5、以太阳的名义,黑暗在公开地掠夺.沉默依然是东方的故事.人民在褪色的壁画上,默默的永生,默默的死去. 6、自由不过是,猎人与猎物之间的距离 7、在大地上画出果实的人,注定要忍受饥饿.栖身于朋友中的人,注定要孤独.

       北岛

       2、《新年,干杯》

       米旦

       新年,好

       好在,我喜报祝福

       挂满万家灯火

       好在,我祝福佳音

       吹箫江河,瑞雪如歌

       新年

       新年了

       家家户户的金门

       被红透的肥猪拱出了元宝

       对对呢喃的莺燕,敲打窗户

       送喜,祝福,妖娆

       欢乐福娃,脚踏惊奇的金虎

       蹦跳出欢天红旺

       我和你把所有的丰碑和未来

       铸成火炬,光彩召唤

       新年

       不远处

       五谷的故乡重蹈丰登的足迹

       吭哧的老牛背上架牢重任新辕

       在碧湾的海面,一片片渔网

       生腾惊涛笑浪

       群群鱼儿跳跃龙门,彩虹报道

       我和你,我们

       站在新年的奖台,手摇阳光

       欢笑呼喊:新,年,好

       新年

       来吧,新年

       你是千年之巅,抓住你

       给你增辉365对翅膀

       为你亲吻365朵玫瑰

       给你装甲365枚点赞

       我,面朝太阳,问好春光

       新年

       来吧,新年

       五千年的钟声再次震撼天地

       五千年的巨龙再次笑傲南北

       百姓谱的光辉又增加了灿烂

       我不朽的星辰,缀满了情暖

       新年

       等等我

       吹飞眼前浮云,执子之手

       再看这个世界的新鲜

       为认识的世界,热爱的你

       举起酒杯,恭喜问候

       新年好

       干杯

       新年,干杯

       作者简介:米旦,原名米树彤,天津市人,法学学士,从事公共管理工作。自2020年在中国诗

       歌网等媒体发表诗歌,力求通过诗歌发出心声,把美好呈现。

中国现代诗人有哪些?

       诗人,生活在别处,在沙漠海洋,纵横他茫茫的冒险之旅。

       现代诗一直都是一个较冷僻的文学领域,或许是它过于晦涩和抽象的表达方式,使得大众对于其中的弯弯绕绕敬而远之,又或者是它一向给人枯燥刻板的印象,让人没有阅读下去的欲望。

       但是哪怕是实实在在的门外汉,相信对于?朦胧派?这个字眼都会有所了解?中国诗歌史上巨大的转折,著名诗人的云集之所,继?九叶派?之后再创世纪的诗歌流派。大众所熟知的芒克,海子,北岛,舒婷?这些脍炙人口的名字都与此有着不解之缘。

       然而,若是稍对现代诗有所研究,那么有一个人是绝对需要提及的。正是他开创了朦胧诗派,写下无数动人而质朴的诗篇,为朦胧诗的后续创作打下理论和文化基础的第一人,中国朦胧派代表诗人?食指先生。

我酷爱大海的碧蓝明朗?

       食指出生于1948年的行军途中,由于母亲在路边生下他,便给他取名郭路生。时值严寒,条件异常艰苦,食指作为第五个孩子坚强地生存下来,并如野草般地长大了。或许是母亲本就极富涵养,又热爱文学,因此郭路生在很小就受到诗歌的熏陶,并显示出对语言文学极高的天赋。天生的诗人之心赋予他无限灵感,在三年级时他便成功写就一首打油诗,并把它作为节日礼物献给老师。

       此后食指对诗歌的热爱便一发不可收拾。尽管16岁那年他与高中失之交臂,但这此重大失利反而助长了他的诗性。在那个年代,诗歌是最纯粹的艺术,不为名利与金钱,青年吟诗写诗,不过出于惺惺相惜,感叹命运,歌颂青春。

       食指在这样浓厚的文化氛围里感到无尽的快乐,他与同伴们整日的吟诵讨论,不时地写些小作互相分享,虽然身体上十分疲倦,但精神却是自由的。生活对此时的郭路生而言,就如同在汪洋大海上航行,而他则是踌躇满志的水手,在甲板上伸手就可捞起波光粼粼的太阳。

       在不断地创作和摸索下,1965年,郭路生写出了他的代表作《波浪和海洋》,这是他早期的经典之作,充满了独属于那个时代的希望和迷惘,以及面对困境坚定的决心。

       而在孜孜不倦的创作中,食指对诗歌的热情果然换来了缪斯女神的青睐,灵感不断地喷薄而出,好诗一首接着一首?可在他人生中创作的第一春莅临之时,巨大的苦难也如一张大网笼罩其上,在接下来的二十年中不断地凌迟着这位才华横溢的诗人。

僻静荒凉的一角,我写我心中的歌?

       激情四射的岁月总是伴随着无数的争议,尤其对于文人而言更是如此。斯文人不好武力,却擅用语言营造无硝烟的战场,大笔一挥便是刀光剑影。对于横空出世的食指,由于格律或是遣词造句等原因而大肆抨击之人数不胜数。

       可就是在这样严峻的形势下,食指也从未停止对诗歌热爱。1968年,他完成了《海洋三部曲》的创作,并写出了千古传唱的《相信未来》,在那个黑暗的年代,食指的诗犹如一弯明月,微弱地照亮一颗颗痛苦的灵魂。

       在下放期间,郭路生积极地劳动,并在此期间创作无数诗篇。由于他的诗歌用词简单而情感深远,在当时艰苦的岁月中无疑引起巨大共鸣,被无数知青争相传诵,甚至在全国也是一大现象。

       随后的1971年,郭路生成功地加入部队,写下许多反映军人面貌的诗歌。眼看生活渐渐走出了阴霾,郭路生的精神却突然急转直下。1973年,食指退伍后便被确诊为精神分裂症,并由于病情恶化被送入精神病院。

       精神病在当时是巨大的污名,且终其一生无法摆脱。面临多方争议和不稳定的理智,郭路生还是选择了他永远的老朋友?诗歌。1979年,他头一遭用?食指?为笔名开始发表作品,并再一次获得巨大关注。

       《热爱生命》《疯狗》等等的惊世之作宛若一道惊雷,震动了整个文学界,依旧是质朴简单的文字,依旧是郭路生的格律,但却让人无法忽视那历经沧桑却依旧饱含深情的哀叹,那反反复复不胜其烦的倾诉:相信未来,热爱生命!

你就是船长,继续在人生的海洋乘风破浪?

       1985年后,?朦胧派?终于被文学界的主流所认可,而此时的郭路生还在用诗歌和病魔作顽强的斗争,但他的诗歌已经飘洋过海,成为无数人心灵的支柱。1993年,郭路生加入北京作家协会,后又成功遇见自己的第二任妻子,两人喜结连理,共度余生。2002年,病情好转,他被妻子接回家中照顾。 而就在2001年,郭路生苦尽甘来,荣获最高荣誉?人民文学诗歌奖?。

       食指的一生尝尽辛酸,时至今日他还需要药物来控制病情,但哪怕在最痛苦的时候,他也始终未曾放弃希望。

       正如他的笔名寓意的?石之子?那样,无论如何他都像石头一样绝不动摇,坚定地燃烧自己的灵魂,只为诗歌,只有诗歌。作为局外人我们无法感受他的创伤,但是从那些耀眼动人的字里行间中,一颗始终赤诚、纯白而毫无保留的革命者的心如此激烈地喧嚣着,又怎么能不让人屏息凝神,满含热泪呢?

       如今的郭路生已是75高龄,而他所开创的朦胧派也历经数个春秋而今非昔比,新生的力量源源不断注入,也涌现了更多年轻的创作者和诸多流派,可中国现代诗歌却依然蜷缩在文学界的狭窄一隅,自新世纪以来便恍若陷入沉睡。

       年轻人不懂何为?诗?,以为随意胡搅的晦涩短句便算作诗,鸡汤满满的生活启示也算诗,甚至流水账,粗俗口语也被当做?亲民的诗歌?而大加传诵,让人在感叹?哲学已死?之后免不了?诗歌已死?。

       可大环境是无法逆转的,那段车马慢,生活慢,爱人慢的鎏金岁月早已逝去,生活变得便捷的同时也只能停留在生活,再无别处去挥霍,因此激情的声音也只能被封存在纸张中供有缘人瞻仰,直到终于遇到一个同样热爱也同样渴望改变的人站出来大声疾呼那叫人心碎的诗篇:

或许我必将失败,但诗歌本身以太阳必将胜利!?

       1.闻一多(1899年11月24日-1946年7月15日),本名闻家骅,字友三,生于湖北省黄冈市浠水县,中国现代伟大的爱国主义者,坚定的民主战士,中国民主同盟早期***,中国***的挚友,新月派代表诗人和学者。

       2.艾青(1910年3月27日-1996年5月5日),原名蒋正涵,号海澄,曾用笔名曾用莪加、克阿、林壁等,浙江省金华人。被认为是中国现代诗的代表诗人之一。主要作品有《大堰河——我的保姆》、《艾青诗选》。

       朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理,是艾青诗歌的一贯特点。艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物,表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。

       3.徐志摩(1897.1.15~1931.11.19),浙江海宁市硖石镇人。徐志摩是金庸的表兄。原名章垿,字槱森,留学美国时改名志摩。曾经用过:南湖、海谷、云中鹤等笔名。徐志摩是新月派代表诗人,新月诗社成员。

       4.海子(1964—1989)原名查海生,安徽怀宁县人。1989年3月26日在河北山海关卧轨自杀。从1984年的《亚洲铜》到1989年的《春天,十个海子》,海子创造了数量惊人的诗歌作品,出版作品有长诗《土地》、短诗选集《海子、骆一禾作品集》、《海子的诗》等。

       5.易白,字一心,本名王增弘,1986年生于广东汕头,中国当代著名独立学者,先后出版发行有诗集《心界》,文集《偶然记录》、《一心》,长篇小说《逃兵》,唱作发行音乐专辑《走走走》、《那人那事》,其中《亡魂之歌》、《故乡的港口》、《门缝窥人》、《抹不去的彝乡记忆》、《嘴》、《子弹的爱》、《蚂蚁的呐喊》等作品轰动一时,被多家报刊媒体刊发和转发,诗歌被翻译成多种语言版本,并引发了易白现象。

       6.北岛,原名赵振开,为朦胧诗代表人物之一。先后获瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写作奖、古根海姆奖学金等,并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士。北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期,反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声,十年动乱的荒诞现实,造成诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。

扩展资料

       闻一多生于清光绪二十五年十月二十二日(1899年11月24日),湖北省黄冈市蕲水县(今黄冈市浠水县)巴河镇的一个书香门第,自幼爱好古典诗词和美术。五岁入私塾启蒙,十岁到武昌就读于两湖师范附属高等小学。?

       1912年十三岁时以复试鄂藉第一名的成绩考入北京清华留美预备学校(清华大学前身),在清华度过了十年学子生涯。喜读中国古代诗集、诗话、史书、笔记等。入校时他的姓名是闻多,同学就用谐音的英文词widow(寡妇)给他起了绰号。那时候,闻一多的革命主张是废姓,朋友间直呼其名,潘光旦便建议他改名为一多,他从善如流,立刻笑领了。他学习刻苦,成绩优异,兴趣广泛,喜读中国古代诗集、诗话、史书、笔记等。

       1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记,总称《二月庐漫记》,同时创作旧体诗,并任《清华周刊》《新华学报》的编辑和校内编辑部的负责人。

       1919年“五四运动“的爆发,闻一多紧随校园运动的潮流。他激清难捺,手书岳飞《满江红》,贴于学校饭厅门前,之后,毅然投身于这一伟大斗争中,发表演说,创作新诗,成为“五·四”新文艺园中的拓荒者之一,并作为清华学生代表赴上海参加全国学生联合会成立大会。

       1920年4月,发表第一篇白话文《旅客式的学生》。同年8月,发表第一首新诗《西岸》。

       1921年11月,与梁实秋等人发起成立清华文学社。

       1922年3月,写成《律诗的研究》,开始系统地研究新诗格律化理论。

       赴美留学

       1922年7月,他赴美国留学,先后在芝加哥美术学院、珂泉科罗拉多大学和纽约艺术学院进行学习,在专攻美术且成绩突出时,他更表现出对文学的极大兴趣,特别是对诗歌的酷爱。年底出版与梁实秋合著的《冬夜草儿评论》,代表了闻一多早期对新诗的看法。

       1923年9月出版第一部诗集《红烛》,把反帝爱国的主题和唯美主义的形式典范地结合在一起。

       回国任教

       1925年5月回国后,任北京艺术专科学校教务长,并从事《晨报》副刊《诗镌》的编辑工作。

       1928年1月出版第二部诗集《死水》,在颓废中表现出深沉的爱国主义激情,标志着他在新诗方面所取得的进步和成就。

       从武汉大学开始,闻一多开始致力于中国古代文学研究。他从唐诗开始,继而上溯,由汉魏六朝诗到《楚辞》、《诗经》,由《庄子》而《周易》,由古代神话而史前文学,同时对古文字学、音韵学、民俗学也下了惊人的功夫,涉猎之广,研究之深,成果之丰,郭沫若叹为不仅前无古人,恐怕还要后无来者。

       1930年秋,闻一多受聘于国立青岛大学,任文学院院长兼国文系主任。

       1932年,南京国民党政府和山东地方势力的争权夺利斗争延伸到青岛大学内部,派系纷争,风潮迭起,闻一多受到不少攻击与诽谤,被迫辞职。

       1932年,闻一多离开青岛,回到母校清华大学任中文系教授。

       1932年秋,他回到母校清华大学任中国文学系教授,从事中国古典文学的研究。

       投身革命

       1937年7月,全国抗战爆发,闻一多随校迁往昆明,任北大、清华、南开三校合并后的西南联合大学教授。面对严酷的现实,他毅然抛弃文化救亡的幻想,积极投身到抗日救亡和争民主、反独裁的斗争中。

       1943年,他开始得到中共昆明地下党和民主同盟的帮助,党通过不同渠道,给他送去毛泽东的《新民主主义论》等著作。他开始认识到要救中国,必须从根本上推翻帝国主义和封建军阀的统治。蒋介石的《中国之命运》发表后,他表示五四给他的印象太深,《中国之命运》公开的向五四宣战,是无法接受的。

       1944年,他加入中国民主同盟,后出任民盟中央执行委员、民盟云南支部宣传委员兼《民主周刊》社社长,成为积极的民主斗士。

       1945年12月1日,昆明发生国民党当局镇压学生爱国运动的一二一惨案,闻一多亲自为死难烈士书写挽词:“民不畏死,奈何以死惧之”。出殡时,他拄着手杖走在游行队伍前列,并撰写了《一二一运动始末记》,揭露惨案真相,号召“未死的战士们,踏着四烈士的血迹”继续战斗。?

       1946年6月29日,民盟云南支部举行社会各界招待会,他在会上宣布民盟决心响应中共的号召,坚持“民主团结、和平建国”的立场,号召“各界朋友们亲密地携起手来,共同为反内战、争民主,坚持到底!”

       枪杀遇难

       1946年7月11日,民盟负责人、著名社会教育家、当年救国会七君子之一的李公朴,在昆明被国民党特务暗杀。闻一多当即通电全国,控诉反动派的罪行。他为《学生报》的《李公朴先生死难专号》题词:“反动派!你看见一个倒下去,可也看得见千百个继起来!”?

       1946年7月15日,在云南大学举行的李公朴追悼大会上,主持人为了闻一多的安全,没有安排他发言。但他毫无畏惧,拍案而起,慷慨激昂地发表了《最后一次演讲》,痛斥国民党特务。

       并握拳宣誓说:“我们有这个信心:人民的力量是要胜利的,真理是永远存在的”,“我们不怕死,我们有牺牲精神,我们随时准备像李先生一样,前脚跨出大门,后脚就不准备再跨进大门!”下午,他主持《民主周刊》社的记者招待会,进一步揭露暗杀事件的真相。散会后,闻一多在返家途中,突遭国民党特务伏击,身中十余弹,不幸遇难。?

       参考资料:

闻一多-百度百科

       非常高兴能与大家分享这些有关“北岛诗歌 《自由》”的信息。在今天的讨论中,我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听,希望这些信息能对大家有所帮助。